October 11th, 2009

Адела

Планета бурь Клушанцева

Спешу дать ссылку на свой многомудрый пост о полулегендарной "Планете бурь" Павла Клушанцева 1962г.
Наверняка сделала массу фактических ошибок, зато не поленилась разместить скриншоты.

Ниже текст поста без иллюстраций:

На Венеру отправлена совместная советско-американская научная экспедиция. Соединённые Штаты представляют Аллан Керн, учёный с капиталистическим образом мыслей, и робот Джон, интеллектуально-бездушное дитя технического прогресса. Если я правильно интерпретирую, эта пара визуально сопоставлена.

Капиталистический хищник циничен, недоверчив и поглощён собственным "рацио". Он - единственный персонаж в фильме, открыто заботящийся о себе (делает упражнения на тренажёре).

Советские специалисты, наоборот, альтруистичны, самоотверженны и лишены внутренних противоречий в области нравственного выбора. Те смелые подвиги, которые Керну даются с трудом, через рефлексию, они совершают легко и без сомнений. Среди русских коллег американцу неожиданно для него самого представилась возможность отогреться душой и внутренне расслабиться.

Между участниками экспедиции разыгрываются большие и маленькие драмы, противостояние двух взглядов на мир - доброжелательного любопытства русских и оценивающей насмешки американца. Керн высказывается в пользу недалёкости женского ума, а также пропагандирует замену ненадёжного человека надёжной машиной. Действуя на пару с Щербой, иностранец убеждается в искажённости своих мизантропических представлений о людях.

Основной сюжет составляет путешествие навстречу друг другу двух групп землян по сейсмоопасному участку Венеры длиной 32 км.
Тем временем, потерявшая с ними связь Маша на околовенерианской орбите вынуждена принять самостоятельное решение о своих дальнейших действиях. В момент смертельной опасности для коллег она переживает мучительный внутренний конфликт из-за необходимости нарушить научную логику экспедиции.

Помимо нравственных коллизий, "Планета бурь" не чужда и тонкого лиризма. Иван Щерба сам себе вынужден признаться, что влюблён в Машу. Как Керн - единственный, кто предстал перед зрителями в момент ухода за собой, так Щерба - единственный, кого зрители увидят в интимной обстановке спальни, с голыми руками.

Целеустремлённый исследователь Алёша - чрезвычайно романтичен и открыт всему прекрасному и доброму. Он воображает красавицу-венерианку, всё время надеется её увидеть и окончательно влюбляется в придуманный образ.

Пищу для фантазии Алёше подкидывает сама планета Венера, на которой встречаются произведения инопланетного искусства.

Мифическая венерианка... она существует!
...и даже старается спасти жизнь космических гостей. Правда, мы её не увидим, только отражение в воде.

А что мы увидим - так это множество спецэффектов. В том числе восхитительный вездеход на воздушной подушке. Наверное, это очень простой спецэффект, но как вездеход может плавно перемещаться в кадре не касаясь земли, я так и не поняла.

Русские исследователи с энтузиазмом собирают образцы живой и неживой природы Венеры, но не путём отстрела зверюшек и изуродывания природных красот.
Всё, что я ранее написала о "Путешествии в начало времён" Карела Земана, можно отнести и к фильму Павла Клушанцева. Здесь каждым кадром воспето бережное отношение и любовь к Природе в любом акте личного и научного познания. Хотя с прямоходящими болотными ящерицами Ивану Щербе и Аллану Керну пришлось сразиться отнюдь не по-вегетариански... и матом настырных ящерок Щерба не покрыл только из соображений цензуры:)

Землян на Венере окружают разнообразные горные и морские пейзажи, с аккуратно изготовленными и помещёнными в кадр образцами местной фауны и флоры. В 1965г. на экраны вышла "Планета вампиров" Марио Бавы, там нет такого внимания к мелким деталям переднего плана, хотя работа художника-постановщика тоже впечатляет.
Особенно хорош получился в "Планете бурь" здоровенный плотоядный цветик-семицветик, выполняющий только свои желания:) Алёша чуть не попал семицветику на обед.

Среди актёров - такая знаменитость, как Георгий Жжёнов в роли инженера Боброва.
Актёр Владимир Емельянов, исполнивший роль командира экспедиции Вершинина, является одним из режиссёров "Планеты бурь".

Здоровый скепсис инженера Боброва даёт повод Вершинину сформулировать перспективы научного познания тайн живой, разумной Вселенной. Вершинин внятно и просто озвучил для советских кинозрителей высказанные в повести Казанцева... доказательства посещения Земли высокоразумными инопланетянами.
Если проза Казанцева оставалась скорее личной фантазией автора, то вышедшее под маркой Леннаучфильма кино со списком научных консультантов придавало полёту авторской мысли солидный вес. И придаёт по сей день, имхо.

Вспомним, что 1960-е - это знаменитое время "физиков и лириков". Самые востребованные ниши культурной жизни СССР - лирическую поэзию, авторскую песню, авторское телевидение - занимали выпускники технических вузов. Технарь в кино стал персонажем с душой романтика, сердцем воина, воображением и литературным даром поэта.

Важный аспект, на котором также стоит заострить внимание, - соотношение новаторства и консерватизма в научном коллективе. Самые смелые гипотезы о посещении Земли представителями разумных форм жизни высказывает не тот участник проекта, который наиболее молод, а тот, который наиболее компетентен, т.е. пожилой командир. Конфликта старого и нового, конфликта поколений здесь нет вообще. Мудрая старость очерчивает перед восторженной юностью грандиозные перспективы развития.
Это тот самый жюльверновский дух, о котором легко упоминать, но трудно понять, что же именно он означает. Та самая преемственность поколений, гармония отношений, целостность разумных традиций.

Эту гармонию фантаст Александр Казанцев, а вслед за ним и режиссёр Павел Клушанцев, хотели видеть в своей реальности, в окружающем обыденном мире. Так что не случайно время действия фильма сообразно времени съёмок.
Наверное, по этой причине кино-фантастика Клушанцева не идёт по пути предвидения недостижимых и пока непрогнозируемых форм технического дизайна и технических чудес. Так, каждый космический корабль имеет классическую форму ракеты, невелик, внутри тесен, поэтому экипаж состоит всего из трёх человек.

Личный бонус: Мне было особенно любопытно увидеть в действии аккуратный, внешне привлекательный бобинный магнитофон (если я правильно употребила слово "бобинный".
Адела

Новое обозрение, вместо текущих итогов

Кто хочет убить Джесси?, Чёрная Пасть, Правила игры, Уроки монтажа, Сад, Да здравствует Мексика!, Самая печальная музыка на свете, Рассвет мертвецов, День мертвецов, Земля мертвецов, Ад каннибалов.

Ворличек Вацлав. Кто хочет убить Джесси? Чехия, 1966, ч/б. Комедийное столкновение sci-fi с ожившими персонажами комикса - злым суперменом, его помощником злым ковбоем и фигуристой блондинкой Джесси, за которой первые двое гоняются, чтобы вырвать из мужественной девушки тайну гравитационных перчаток. Стоило комиксу ворваться в жизнь обычных пражан, как пражане принялись активно участвовать в развитии сюжета комикса... Впервые на экране женщина науки, не боящаяся требовать... много-много секса:) Вы думаете, я это написала про Джесси? А вот и нет! Это про доктора наук из научного института. Дама предпенсионного возраста изучает проблему кошмарных снов. Разработанная ею методика позволяет увидеть чужой сон и внести в него необходимые коррективы. Но куда деваются пугала из откорректированного сна? Героиня поняла это, только попытавшись выгнать Джесси из сна своего мужа... Финал комедии разительно отличается от канона семейных мелодрам:))

Разумный Александр. Черная Пасть. СССР, 1935, ч/б. Сюжет строится вокруг борьбы за пресную воду в пустынных областях Средней Азии возле Арала. Есть любопытные моменты (этнические зарисовки симпатичны), но в целом фильм забыт вполне заслуженно. Недоумение вызвала резкая смена характера конфликта: то выживание "белых" пришельцев, брошенных в гибельном месте, то неумение человека науки вникать в пульс живой действительности, с происками подкулачников на периферии сюжета. Чувствуется также недостаток глубины кадра, изображение часто выглядит безвоздушным, плоским. Тема "единственная женщина в мужском коллективе" никак не обыграна. Когда мой личный опыт скажет, что игнорирование конфликта полов - это жизненный мотив, только тогда поверю в оправданность такого игнорирования.

Ренуар Жан. Правила игры. Франция, 1939. Ждала чего-то необыкновенного. Второе место в списке тысячи лучших фильмов столетия по не помню какой сводной версии профессиональной прессы. Теперь ничего не понимаю. Даже сюжет описать не смогла бы, потому что он кажется в принципе нелепым. Одно то, что сразу трое или четверо мужчин влюблены в неуклюжую сутулую дылду с бесцветными ресницами... На обложке диска комментарий "О том, что происходит с простодушным человеком, втянутым в чужую игру и попытавшимся сломать её жесткие правила. О том, что класс, будь то буржуазия или аристократия, почувствовав угрозу извне, сплачивается в зверином оскале и устраивает искупительное жертвоприношение". Там ещё много чего написано мелким шрифтом. В том числе, что "Правила игры" предвосхитили утончённую сложность современного кино. Не стала проверять, какого года это заявление про утончённую сложность. Мне просто никогда не понять профессиональных критиков.

Чубасов В. С.М.Эйзенштейн. Уроки монтажа: Учебный фильм. СССР, 1991. Худ. рук. И.И.Романовский. Чтец - Анатолий Борсюк. Текст Эйзенштейна, а видеоряд по вкусу авторов учебного фильма. Разъяснены особенности монтажа метрического, ритмического, тонального, обертонного, интеллектального. Разъяснены в том числе на примерах из фильмов других режиссёров и без использования "Ивана Грозного". Понравилось выражение "чередование сюжетно-сообразованных действий", не понравилось - "по линии кинетического ряда". Очень здорово сделан разбор произведения живописи (знаменитый портрет М.Н.Ермоловой кисти Валентина Серова) с точки зрения кинематографических планов и точек съёмки. А вот про монтаж я вообще ничего не поняла:)

Джармен Дерек. Сад. Великобритания, 1990. Тильда Суинтон - жёсткая по характеру дева Мария, не смирившаяся с судьбой, а парочка голубых любовников пройдёт весь путь Спасителя, но не в том порядке, как описано в Евангелии. Я правильно поняла, визуально это что-то вроде видеоинсталляции? Ничего не воспринимаю из прогрессивного арта.

Эйзенштейн Сергей. Да здравствует Мексика! СССР-США, 1931. Не буду оригинальничать, конечно же наибольший интерес вызвали наиболее понятные и эффектные эпизоды с гневом и восстанием крестьян-индейцев против креолов-угнетателей. Плюс поразительный образ образованной модной барышни, охотно участвующей в смертельной (вооружённой) облаве на трёх крестьян. Так совпало, что фильм посмотрела утром той же субботы, когда по ТВ шёл сеанс спагетти-вестерна "За пригоршню динамита". Выключила после 30 минут показа, и теперь спагетти про Мексику вряд ли смогу смотреть.

Мэддин Гай. Самая печальная музыка на свете. Канада, 2003. Визуально изысканное зрелище, со стилизацией под ранний кинематограф. Два брата переносят юношеское соревнование характеров в плоскость музыкального конкурса. В мире, сходящем с ума от Великой Депрессии, только влюблённый безумец смог избавиться от своих наваждений и вернуть душевную гармонию. Через месяц после просмотра осталось не так много воспоминаний об этом фильме. Но что-то осталось. Уже неплохо.

Джексон Питер. В плохом вкусе: Чёрная gore-комедия. Новая Зеландия, 1988. Наделала массу скриншотов, готовлю отдельный текст.
 
Ромеро Джордж А. Рассвет мертвецов. США-Италия, 1978; День мертвецов. США, 1985; Земля мертвецов. США-Канада-Франция, 2005. Был такой словацкий драматург Ян Халупка. У него в 1830г. вышла пьеса "Коцурково", где автор просто воспроизвёл комедийные типажи из реальной жизни. Бешеный успех, начало словацкого национального театра. Но больше Халупка не смог создать ни одной хорошей пьесы, как ни пытался. Потому что захотел быть не только забавным, но и умным. Его пьесы стали тяжеловесными, с многословной моралью. В "Рассвете мертвецов" Ромеро преподнёс мораль больше через визуальный ряд, и это смотрелось хорошо, потому что кинематографично. А в "Дне мертвецов" мораль полилась словесным потоком, а про кино все чуть забыли. Отлично понимаю, почему "День мертвецов" не собрал хорошей кассы. А уж "Землю мертвецов" 2005г., подытожившую тетралогию, и говорить не хочется. Она так далека от "Ночи живых мертвецов" 1968г., так натужно логична в "чередовании сюжетно-сообразованных действий"...

Деодато Руджеро. Ад каннибалов. Италия, 1980. </span>В джунгли Амазонии прибыла экспедиция с целью выяснить судьбу четырёх молодых кинодокументалистов, ушедших снимать фильм о настоящих каннибалах. Найденные у индейцев киноплёнки расскажут правду о съёмочных буднях представителей цивилизованного мира.
Запуганная рассказами рецензентов о бессмысленной кровавости "Ада каннибалов", ожидала мега-ужасов. Потрошение! Групповые изнасилования! Пытки! Всё подробно!
Действительно, чувство потрясённости фильм вызывает, но именно той потрясённости, которую и задумывал Деодато, - шок от невменяемой мерзости наглых белых мажоров, прущих как танки через чужие жизни. Экстремалы чёртовы.
А каннибалы что? Крошки-лилипуты, испуганно жмущиеся в шалаше, когда горе-кинематографисты подожгли его, чтобы снять "документальную" сцену нападения одного племени на другое. Туземная девчонка, изнасилованная в липкой грязи хохочущими деятелями киноправды.